Ausstellungskuratorin: Anna Kempa-Gąsior
Konsultation: Leszek Jamrozik
ÜBER DIE AUSSTELLUNG
Die Ausstellung stützt sich auf zwei Bereiche im Werk von Ryszard Kaja, die in seinem Leben harmonisch miteinander verbunden waren: die Plakatkunst und das Bühnenbild. In den Innenräumen des Schlosses werden Plakate aus der Serie „Polen“ gezeigt. Obwohl sie als touristisch bezeichnet werden, sind sie nach den Worten ihres Autors in Wirklichkeit: „ein Führer durch das Land, die Seele und die Kultur“.
Die Serie, die seine zahlreichen Reisen widerspiegelt, ist ein persönliches Medium für Erinnerungen und Beobachtungen, die es erlauben, die Werte der einheimischen Kultur, ihre Vielfalt und ihr Lokalkolorit wahrzunehmen. In den Innenräumen des Schlosses wird die Ausstellung mit Plakaten eröffnet, die Schlesien darstellen. Die Künstlerin stellt diese Region als wichtigen Teil des polnischen Kulturerbes dar. Jedes Plakat konzentriert sich auf die einzigartigen Merkmale und charakteristischen Orte Schlesiens, die für Kaja besonders wichtig waren. Die Werke sind eine Hommage an die regionalen Akzente, die der Künstler besonders mochte, wie zum Beispiel die schlesischen roten Fenster.
Jedes Plakat fängt die einzigartige Atmosphäre und die Besonderheiten eines bestimmten Ortes ein. Rybna, berühmt für seine Kammerkonzerte und Musikfestivals, erscheint hier. Chorzów, das Ryszard Kaja mit seiner industriellen Atmosphäre, dem schlesischen Ambiente, den charakteristischen Schornsteinen und der Architektur der 1920er Jahre und des Modernismus begeisterte. In der Reihe „Polen“ werden auch Tarnowskie Góry und seine unterirdischen Schätze, das industrielle Kattowitz, Gliwice mit seinem Radiosender oder das wenig bekannte Lisowice vorgestellt, das durch die Entdeckung der Überreste des ersten fleischfressenden Dinosauriers in Polen im Jahr 2005 bekannt geworden ist.
In den folgenden Ausstellungsräumen gewinnt die Geschichte Polens an Tempo. Obwohl jedes Plakat ein einzigartiges Bild eines bestimmten Ortes ist, voller symbolischer Details und charakteristischer Elemente, wurden einige von ihnen gruppiert, wodurch der Reichtum und die Vielschichtigkeit der polnischen Identität deutlicher werden.
Eine der thematischen Gruppen besteht aus Plakaten, die visuelle Assoziationen mit der polnischen Kultur, Kunst oder dem Kunsthandwerk wecken. Dazu gehört Łódź, das als Wiege der abstrakten Kunst durch Verweise auf das Werk von Piet Mondrian und Katarzyna Kobro dargestellt wird. Bolesławiec zeichnet sich durch ein Motiv aus, das der lokalen Keramik entnommen ist. Zalipie und Kurpie zeigen Folklore und Volkskunst. Weitere Gruppen von Plakaten zeigen die Schönheit der polnischen Landschaft, ihre Vielfalt, charakteristische Städte, Regionen und den Reichtum der heimischen Flora und Fauna. Bemerkenswert unter diesen Plakaten sind das minimalistische Zakopane, das theatralische Bieszczady, das symbolische Tatra-Gebirge und das im japanischen Stil gehaltene Tafelgebirge. Die Plakate mit dem Ermland, dem Isergebirge und den Żywiec Beskid wiederum entsprechen den ornithologischen Interessen des Autors.

Hervorzuheben sind die Werke, die religiöse Denkmäler und mit religiöser Verehrung verbundene Orte zeigen – die griechisch-katholische Kirche in Biały Bór, Grabarka, bekannt als der Berg der Kreuze, die tatarische Moschee in Bohoniki oder Leżajsk und Lublin, die mit der jüdischen Geschichte und Kultur verbunden sind, sowie die minimalistische Schwarze Madonna. Eine äußerst interessante Ergänzung der Serie „Polen“ sind Plakate, die Kinder zum Schmunzeln bringen und bei Erwachsenen Erinnerungen wachrufen. Beispiele dafür sind Pacanów und das Bild der berühmten Ziege sowie Szczebrzeszyn, das untrennbar mit dem Käfer verbunden ist. Die Plakate von Ryszard Kaja sind vor allem ein Spiel mit Konventionen und Symbolen, die ein Lächeln hervorrufen und zum Nachdenken anregen. Der Künstler erforscht sowohl die Gegenwart als auch die Vergangenheit auf eine sehr malerische Art und Weise und führt einen visuellen Dialog mit dem Betrachter. Jedes Poster ist eine Geschichte, die uns zum Nachdenken über unsere Identität, unsere Geschichte und die Schönheit Polens anregt. Auf diese Weise wird Ryszard Kajas „Polen“-Serie nicht nur zu einer Quelle der künstlerischen Inspiration, sondern auch zu einer Art Spiegel, der die Vielfalt und Schönheit des Landes widerspiegelt.
Anna Kempa-Gąsior
KAJA’S RÄUME
Im Laufe der Jahre ist Ryszard Kaja vor allem für seine Bühnenbildarbeiten im Bereich Theater und Oper bekannt geworden. Sein Debüt als Bühnenbildner gab er 1989 mit dem Bühnenbild für Victor Hugos „Hernani“ am Großen Theater in Łódź, wo er später als Hauptbühnenbildner arbeitete. In den 1990er Jahren war er u. a. an der Oper in Stettin und am Großen Theater in Posen tätig.
Er entwarf mehr als 200 Bühnenbilder für Theater- und Opernaufführungen und Filme in Polen und im Ausland.
Neben dem Bühnenbild entwarf Kaja auch Bühnenkostüme. Er war ein Fortsetzer der Idee des „gemalten Kostüms“ von Zofia Wierchowicz und Krzysztof Pankiewicz, deren oberstes Prinzip darin besteht, die malerische Vision der Skizze getreu auf die Bühne zu übertragen.
Die Entwürfe erhalten den Status eines eigenständigen künstlerischen Werks.
Kajas Bühnenwerke sind geprägt von seiner außergewöhnlichen künstlerischen und räumlichen Vorstellungskraft und seiner Faszination für den Barock.

All dies beeinflusste die Schaffung seines originellen, unverwechselbaren „Kaja“-Stils. Er war in der Lage, mit bescheidenen Mitteln, fast aus dem Nichts, Kostüme zu komponieren, die dennoch den Eindruck von künstlerischer Vollkommenheit vermittelten. Ryszard Kaja war ein Gesamtkünstler, ein vielseitiger Mensch und ein großer Schöpfer. Für die Theater schuf er Bühnenbilder für Stücke wie Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, Millers „Der Zwei-Wege-Spiegel“, Fugards „Der Weg nach Mekka“, Becketts „Happy Days“, Kunderas „Jacques und sein Meister“, Süskinds „Der Kontrabassist“. Für die bedeutendsten polnischen Opernhäuser entwarf er Bühnenbilder für Produktionen wie: „Maskenball“, „Ernani“, „Falstaff“ und „Rigoletto“ von Verdi, „Madame Butterfly“ von Puccini, „Carmen“ von Bizet, „Der Barbier von Sevilla“ von Rossini, „Die Zauberflöte“ von Mozart, „Don Pasquale“ von Donizetti, „Fiddler on the Roof“ von Stein und Bock.
Beata Przybylska

ÜBER DEN AUTOR
RYSZARD KAJA (1962 – 2019) – Grafiker, Bühnenbildner, Maler, einer der bekanntesten zeitgenössischen Plakatgestalter, Dozent an der Akademie der Bildenden Künste in Wrocław. Studierte an der Akademie der Schönen Künste in Poznań, wo er seine Liebe zur Malerei von seinem Professor Norbert Skupniewicz erlernte. Sohn der Keramikerin und Malerin Stefania Patalas und des Grafikers Zbigniew Kaja.
Im Laufe der Jahre wurde Ryszard Kaja vor allem durch seine Arbeit als Bühnenbildner bekannt. Sein Debüt gab er 1989 mit dem Bühnenbild für das Drama „Hernani“ von Victor Hugo am Großen Theater in Łódź. Insgesamt schuf er mehr als 200 Bühnenbilder für Opern- und Theateraufführungen, für das Fernsehen und den Film. Für seine Produktionen wurde er wiederholt mit dem Preis der Goldenen Maske ausgezeichnet.
Große Bekanntheit erlangte KaJA durch seine Plakatkunst, insbesondere durch seine Serie „Polen“, die seit 2012 im Auftrag der Polnischen Plakatgalerie in Wrocław entsteht. Sie zeigt Polen mit einem Augenzwinkern, und ein Bewohner fast jeder Region Polens wird unter ihnen etwas finden, das sein Herz berührt.
Kaja hat auch Plakate für Opern- und Theateraufführungen entworfen. Er war Autor von Ölgemälden, Buchillustrationen, Theaterprogrammen und Katalogen.
Ehrenamtliche Schirmherrschaft


Starosta Tarnogórski
Krystyna Kosmala

Wójt Gminy Świerklaniec
Marek Cyl
Partner




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