Oskar Lubos “Construction/deconstruction”

ABOUT THE EXHIBITION

The exhibition “Construction/deconstruction” is a painterly story about a process – not only creative, but above all existential. In it, Oskar Lubos reflects on man’s internal struggle with himself: with the necessity to abandon, destroy or question what is known and familiar in order for something new to be born.

The artist treats the painting as a living entity, constantly undergoing change. The construction of the work is achieved through its internal deconstruction – successive layers are built, destroyed, covered and restored to existence. What came before does not disappear completely: it remains as a trace of thought, a record of decisions, a foundation for a new idea. It is in this tension between preservation and negation that the meaning of the painterly quest is born.

The creative process is based on the principle of ‘something for something’ – through destruction comes repair, and vanity, seemingly destructive, is transformed into a constructive element. The artist consistently reverses its negative meaning, making it the ideological framework of the painting. Matter, light, colour and form become equal participants in this struggle, and the issue itself becomes the building block of the work.

Mroczna, ekspresjonistyczna kompozycja malarska na dwóch złączonych płótnach (dyptyk). Dominują głębokie odcienie czerni, granatu i ciemnej zieleni, które tworzą gęste, niemal duszne tło. Przez środek obrazu przebiega pozioma, poszarpana linia jaśniejszych barw – czerwieni i błękitu – przypominająca odległy horyzont lub szczelinę. W dolnej części widoczne są dynamiczne, pionowe pociągnięcia pędzla i jaskrawopomarańczowe, splątane linie przywodzące na myśl ogień lub wyładowania energii, które kontrastują z mrokiem górnej części dzieła.

rozerwanie

Dynamiczny, abstrakcyjny obraz z silnym kontrastem kolorystycznym. Centralnym elementem jest szeroki, łukowaty kształt przypominający sieć, hamak lub spiętrzoną falę, namalowany przy użyciu intensywnych błękitów, turkusów i bieli. Tło górnej części obrazu wypełnia krwista czerwień, która wydaje się prześwitywać przez "pęknięcia" w strukturze błękitu. Dolna część jest ciemna, niemal czarna, z chaotycznymi, ostrymi śladami pędzla, co nadaje całości dramatyczny i niepokojący charakter.

rozklejenie

Pionowa kompozycja abstrakcyjna utrzymana w ciepłej, ziemistej kolorystyce z dominacją brązów, ugier i pomarańczu. Przez środek płótna przebiega pionowa struktura przypominająca organiczny splot korzeni, włókien lub grubego sznura. Farba jest nałożona warstwowo, tworząc bogatą fakturę. W tle widać pionowe smugi i geometryczne, ciemniejsze bryły, a gdzieniegdzie pojawiają się subtelne akcenty jaskrawej zieleni, które ożywiają kompozycję.

tkanie

Abstrakcyjne dzieło o wertykalnej orientacji, zdominowane przez odcienie rdzy, sepii i ciemnego brązu. Obraz sprawia wrażenie teksturalnego i suchego. Centralna, pionowa forma przypomina zwęglony pień, wyschniętą roślinę lub spływającą materię organiczną. W górnej części widoczne są jaśniejsze, żółtawe prześwity, które wyglądają jak światło przebijające przez gęstą strukturę. Całość ma surowy, niemal geologiczny charakter, podkreślony pionowymi zaciekami farby.

wyschnięcie

The presented works are inspired by the artist’s own objects – a kind of still life with structural features corresponding to the content of the paintings. Installations made of cardboard, string, wood and canvas, created during his studies, are not directly processed, but carefully observed. The artist is interested in their rhythms, the structure of matter and the way light refracts on surfaces, revealing the hidden dynamics of form ukrytą dynamikę formy.

Fragment wystawy z dwoma dużymi obrazami na białej ścianie. Po lewej mniejsze, pionowe dzieło z pomarańczowymi akcentami, po prawej szeroki, ciemny dyptyk. Na pierwszym planie czarny stolik koktajlowy z wyłożonymi katalogami wystawy „Oskar Lubos. Konstrukcja Dekonstrukcji”.

Perspektywiczne ujęcie ściany z trzema pionowymi obrazami abstrakcyjnymi. Pierwszy z lewej charakteryzuje się ciepłymi barwami brązu i pomarańczu, środkowy jest ciemny i gęsty od pociągnięć pędzla. Obrazy są oświetlone punktowo reflektorami szynowymi.

Wnętrze jasnej sali z kasetonowym sufitem. Na ścianie po prawej rząd trzech pionowych obrazów, a na ścianie prostopadłej duży, intensywnie niebieski obraz z dynamicznymi białymi formami. Przez otwarte białe drzwi widać kolejne pomieszczenie galerii.

Szeroki kadr na salę wystawową. Po lewej stronie duży, krwistoczerwony obraz abstrakcyjny, w głębi dwa kolejne płótna: jedno fioletowo-szare, drugie niebiesko-żółte. Na środku stoi czarny stolik z materiałami promocyjnymi wystawy.

“Construction/deconstruction” is an exhibition about constant becoming – about an image that is never finished, because it is constantly reforming, reborn and living anew. It is an invitation to take a close look at a process in which destruction turns out to be the beginning, not the end.

ABOUT THE AUTHOR

Oskar Lubos, uśmiechniętego mężczyzny z zarostem, ubrany w czarną koszulkę, którego twarz i ubranie są zachlapane kolorową farbą.

Oskar Lubos – born in 1996 in Tarnowskie Góry. A graduate of painting at the Jan Długosz University in Częstochowa. Since 2020, he has been collaborating with the Pod-Nad Gallery in Tarnowskie Góry, and since 2022, he has been co-running the Pod-Nad Gallery’s School of Drawing and Painting.

Since 2025, he has been an assistant in drawing in the painting department at the Jan Długosz University in Częstochowa. He has participated in numerous open-air painting events, including in Koszęcin, organised in cooperation with the Song and Dance Ensemble ‘Śląsk’. He has participated in group exhibitions in Poland and abroad, including: 10th International Artist Residence – Art of Nature 2023 (Nova Gorica), ‘The Painting That Isn’t There’ (Accademia di Belle Arti, Urbino, 2024), Art Surprise 6 (Urbino, 2025).

HONORARY PATRONAGE